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4位藝術博士現場分享,19位青年藝術家的油畫在鵝社奏響“復調”

jay財經觀點4年前 (2022-05-07)19
極目新聞記者 徐穎5月6日,在位于武漢市漢口青島路10號的鵝社書店藝術館,一場來自4位藝術博士的現場分享,引起觀眾的不斷提問,藝術品位在交流探討中被重新建構。這4位藝術博士分別是:中央美術學院美術學博士戚亞紅、中央美術學院美術學博士香荏聰、中國美術學院美術學博士王恒立、西安美術學院美術學博士李陳辰。他們現在的身份都是湖北美術學院青年教師。分享會后,“復調——...

極目新聞記者 徐穎

5月6日,在位于武漢市漢口青島路10號的鵝社書店藝術館,一場來自4位藝術博士的現場分享,引起觀眾的不斷提問,藝術品位在交流探討中被重新建構。這4位藝術博士分別是:中央美術學院美術學博士戚亞紅、中央美術學院美術學博士香荏聰、中國美術學院美術學博士王恒立、西安美術學院美術學博士李陳辰。他們現在的身份都是湖北美術學院青年教師。分享會后,“復調——當代油畫邀請展”在鵝社書店藝術館開展,展出了包括4位博士在內的19位青年藝術家的作品。

近三年集中出現的“大白”藝術形象,你從中感受到了什么?

戚亞紅博士為觀眾分享“大白”的藝術形象

當天下午4時舉行的分享會,由青年藝術家于軼文主持。青年藝術家、戚亞紅博士為觀眾分享了“大白”的藝術形象。“大白”本來是一個卡通形象,隨著抗疫主題藝術創作的深入,“大白”漸漸成為了人們對穿著白色防護服的抗疫醫護、工作人員的代稱、愛稱。

戚亞紅博士分享了一些優秀的“大白”主題藝術作品。比如,她談到第一次看到藝術家趙振華的《進軍小湯山》這件油畫作品時的震撼。“內心是很想再多看看,細看看,但作品帶來的一種強大的肅穆感,讓人感覺多看一眼像是冒犯……”

有聽眾現場提問,藝術表達可否不要太直白,多留點空間和想象?戚亞紅回應說,“大白”的藝術形象集中產生,主要集中在近三年里,用藝術的形式,將平凡人塑造成英雄,這樣主題的創作數量是非常多的。可能幾年之后,能留下來的是其中的少數。再過若干年后,如果我們再來回望“大白”,會有更多深度地、經典性地藝術出現。戚亞紅告訴這位聽眾,對藝術的期待不用太著急,“好的藝術作品就像是大浪淘沙,藝術需要用時間來不斷驗證。”

藝術家、藝術作品和市場之間是怎樣的依存關系,你了解嗎?

李陳辰博士為觀眾分享藝術品拍賣的故事

青年藝術家、李陳辰博士為聽眾分享了《藝術市場的“奇跡”,天價拍賣藝術品背后的故事》。他從國外的庫寧作品《交換》、達芬奇的《救世主》、高更的《你何時結婚》、塞尚的《玩紙牌者》,談到國內的陳丹青的《牧羊人》、曾梵志的《最后的晚餐》、冷軍的《蒙娜麗莎——關于微笑的設計》,賞析了這些拍出高價的作品及它們的藝術特色。

“藝術是不能閉門造車的,藝術需要和社會、和市場鏈接。”李陳辰博士為在場聽眾展示的一張圖標,顯示了“藝術家”與一級市場(機構、畫廊)、二級市場(拍賣),與自己的學習經歷、藝術創作經歷、展覽和學術、受眾和收藏之間的相互依存關系。

有聽眾提問,新媒體時代對藝術市場產生什么變化?李陳辰說,“我們可以看到有些藝術家,跳過一級市場、二級市場,直接通過直播、短視頻等平臺,與粉絲之間建立聯系,作品也賣得非常好,我覺得這種現象值得

。”

在本次分享中,青年藝術家、王恒立博士講述了《當前狀態下藝術展覽形式的變化》,青年藝術家、香荏聰博士從藝術療愈的角度,分享了《藝術表達的精神、心理指向》。

藝術品和藝術空間恰如其分地融合,給人一種全新體驗

開幕式現場

分享會后,“復調——當代油畫邀請展”在鵝社書店藝術館開展。展覽策展人張家豪致辭說,這次展覽從去年11月開始策劃到今年4月落地,這個過程中他也收獲頗多。如同一位日本設計師所說,“自己”這個東西是看不見的,撞上一些別的什么,反彈回來,才會了解“自己”,所以,跟很強的東西、可怕的東西、水準很高的東西相碰撞,然后才知道“自己”是什么,這才是自我。“所以,我想如同這次的展覽主題‘復調’一樣,通過不同的旋律音色之間的碰撞、對比與共鳴,對傳統架上藝術進行前呼后應的同時,更加敢于向時代發出聲音。”

湖北美術學院基礎課部副教授劉賓,在致辭中談到自己感受最深的一點,過去辦展覽有“在場”和“不在場”的感覺,隨著新媒體的傳播速度加快,不管到沒到現場,都有“在場”的感覺,藝術正通過多種渠道深入到人們的日常生活。

藝術家合影

最后,湖北美術學院副院長、劉茂平教授分享了自己來到鵝社書店藝術館的感受,感覺藝術品和藝術空間之間恰如其分地融合,又通過4位博士的分享活動,與附近街區的市民進行互動,給人一種良好的藝術體驗。他認為,這是藝術與社會之前的一種良好互動形式,也給青年藝術家提供了一個平臺,希望今后在各界的支持下,類似活動繼續開展下去。

19位參展藝術家的作品,風格各異

觀眾觀展

極目新聞記者在展覽現場看到,本次展覽作品風格各異,既有非常抽象的作品,也有很寫實的作品,表達藝術家各自的所思所想。

展廳現場

劉茂平教授在展覽《前言》中詳細解釋了展覽主題“復調”:“復調呈現出多重含義,就展覽本身,不同藝術家的作品本身有各自的調性,但其共同的當代性特征使之在同一個展覽中形成復調;其次,展覽藝術家的多重身份以及同一藝術家作品體現為不同的面貌,也是復調性的。身份的多重性是指這些藝術家無一不是學院中人,但他們又有獨立藝術家才有的獨立的藝術姿態……”

現場觀展

19位參展藝術家分別是:鄧洧、范安翔、范楚婧、郭子、鞠騰、李陳辰、李昊、李華、劉賓、彭苑、戚亞紅、孫謀、王恒立、香荏聰、吳青、徐謙、于軼文、張顯飛、朱泳思。

香博士給觀眾講解自己的作品

香荏聰博士的參展作品《量子射線“β”-4 》,被設計成了主海報。香荏聰向極目新聞記者介紹了這件作品,他說:“藝術是什么,它是一個代名詞,它懸置在生活之上,藝術必須找到一個生活的著地點,來闡述它的本身。”這件作品,用線條組成的色塊、抽象的語言來完成人類心靈上的對接,喚醒當下人們對生活遺忘或模糊的真實現狀。

據了解,《復調——當代油畫邀請展》將持續展出至2022年5月20日,市民可前往免費觀展。

本次展覽藝術總監魏光慶,學術主持劉茂平,展覽總 監徐文濤、黃海蓉,出品人毛恒誼,策展人張家豪,展覽執行陳泓旬、李子麟。主辦單位為:鵝社書店藝術館、A3藝術計劃、畢創(Bitrump)線上藝廊。

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本文轉自:極目新聞

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